sábado, 30 de noviembre de 2013

Descarga y lee: "Ciencia y autores en el desarrollo del cine y la imagen".


Con este título se edito hace varios años, la que supone la primera publicación de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC). Una temática bibliográfica poco frecuentada en español, sobre historia de la ciencia, el cine y la imagen, que fue escrito por Ysidro Valladares, fallecido recientemente a la edad de 84 años,  y quien fuera profesor de Investigación del CSIC y Vicepresidente de la ASECIC.

ysidrolibro
Portada del libro

El libro, nos introduce  en la definición y tipologías de  cine científico, sigue con una descripción de las bases fisiológicas del funcionamiento de los sentidos que participan en la percepción audiovisual, repasa la biografía de los autores que han permitido los avances científico-tecnológicos necesarios para que el cine fuese posible. Posteriormente realiza un repaso de autores y sus obras audiovisuales en los campos del cine científico y cultural, para finalizar con un breve apunte sobre  el desarrollo científico-tecnológico que siguió al cine con la llegada de la televisión.

Gracias a la ASECIC, tenemos la posibilidad  de disfrutar de esta trabajo de forma gratuita en descarga on-line. Espero que lo disfrutéis.


sábado, 5 de octubre de 2013

Algunas de las mejores sintonías musicales de series documentales para televisión.

Después de  un largo paréntesis estival  y  con la llegada del otoño, de nuevo estoy por aquí para seguir con mis reflexiones, apuntes  y recapitulaciones sobre el documental de divulgación.

En esta nueva entrada quería  traeros algo ameno, de “consumo” y lectura fácil (ya habrá tiempo para publicaciones más sesudas). Me he entretenido en recapitular algunas de las mejores sintonías musicales de series documentales para televisión.  

Algunas de estas composiciones musicales, como veréis , han ido más allá en su objetivo de marcar  el comienzo  de un nuevo programa, y han supuesto un valor añadido a las series documentales, identificando la serie y su temática desde una perspectiva musical. En consecuencia, el componente musical se convierte en un atractivo estímulo audiovisual para acercar a una audiencia televisiva y popularizar un tipo de género  en ocasiones, como poco, no valorado en su justa medida.  

Quien no recuerda entonces  la  sintonía que abría cada episodio del Hombre y la tierra.Todo un clásico compuesto por Antón García Abril que  evocaba, con su cadencia rítmica, a la naturaleza salvaje en una  asociación perfecta  con un "collage" de imágenes de animales  en movimiento.


Otra sintonía de calidad, es la que servía de apertura a la serie documental  El arca de Noé. Producida en  1986 y dirigida por Manuel Serrano, cada episodio se iniciaba con las
ilustraciones del conocido dibujante José Ramón Sánchez y  una excelente melodía de cariz sinfónico  compuesta por  José Nieto que merece la pena recordar.



L' Apocalypse des animaux realizada en 1972, fue una serie documental de 6 episodios  dedicada al reino animal, producida y emitida por la televisión francesa. En esta serie documental encontramos la colaboración entre el músico de origen griego Vangelis y el director de cine y televisión  francés Frédéric Rossif. La música que abre cada uno de los seis episodios -la sintonía del El Hombre y la Tierra tiene un sorprendente parecido-, destaca por una rítmica sintonía acústico-electrónica junto a una sucesión de imágenes en color de aspecto solarizado . Estas imágenes y su música nos sitúa en la antesala de un serie que se encuentra entre la divulgación científica y  la expresión artística.  Ver y Escuchar sintonía .


Vangelis-musica
Título e inicio de la serie (Captura de Pantalla)

No podía faltar en esta recopilación musical, los acordes con que se iniciaba cada episodio de la obra maestra de la divulgación científica en televisión que fue Cosmos (1980) de Carl Sagan. Un tema musical indisociable a la serie y a sus imágenes que le acompañan. Sin embargo,  esta música no fue realizada ex-profeso para la histórica serie de Sagan como algunos pueden pensar. El archiconocido tema, es un fragmento musical del que fuera en 1975 el quinto trabajo musical de Vangelis,  Heaven and Hells. 



Además de las composiciones de Vangelis, algunos  importantes compositores del cine de Hollywood también trabajaron para series documentales de divulgación. Es el caso de Walter Scharf   que a finales de los años 60 fue el encargado  de poner la sintonía musical y la banda sonora de algunos episodios de la serie de Jacques Cosuteau,  The Undersea World of Jacques Cousteau, (El mundo submarino de Jacques Cousteau, 1968 - 1976). Este compositor incluso ganaría 1 Emmy por su trabajo en uno de los episodios de esta serie que llevaba por título, The Tragedy of the Red Salmon (La tragedia de los salmones rojos, 1970).Otros compositores como Leonard Rosenman o John Scott también participaron en la composición musical y banda sonora de esta serie.





Otro compositor especializado en música de cine, Elmer Bernstein ganador de un Óscar por la banda sonora de la película Millie, una chica moderna (1967),  fue el encargado de componer la famosa fanfarria de apertura para los programas documentales de National Geographic. 






Referencias

viernes, 19 de julio de 2013

Dreyer desconocido. Educación, divulgación y propaganda.

Foto retrato Carl Theodor Dreyer
El cineasta Carl Theodor Dreyer (1889 - 1968).

En la historia del cine (occidental) existe un Carl Theodor Dreyer incluido entre los grandes cineastas europeos del siglo XX y reconocido en el grupo de   maestros del cine que sentaron las bases del lenguaje visual en su transición del silente al sonoro – su debut en el cine  es contemporáneo al de cineastas como Stroheim, Murnau, Lang, Ford, Lubistch y Vidor –. 

Es un cineasta a quién se le reconoce más de una obra maestra: La pasión de Juana de Arco (1928); Vampyr, la bruja vampiro (1932); Ordet (1955) o  Gertrud (1964). Y su particular mirada, caracterizada por su desnudez formal, ha sido y es motivo de análisis y estudio.

Pese a todo, existe un Dreyer poco conocido; el que fuera guionista y realizador de 7 cortometrajes documentales  con una función didáctica,  divulgativa y en menor medida propagandística.

En 1942, diez años después de su última película de producción franco-alemana Vampyr, tiempo durante el cual alejado del cine de ficción volvió a su oficio de periodista, el gobierno Danés a través de la institución cinematográfica Dansk Kulturfilm –fundada en 1932 con  el propósito de producir películas de información pública–  solicita los servicios de Carl Th. Dreyer.

Dreyer debuta en el cortometraje documental con Mødrehjælpen (Ayuda a las madres, 1942) la primera del ciclo de 7 cortometrajes y la más claramente propagandística. La película se conforma en una  guía audiovisual aleccionandora sobre la maternidad (¿?), además de  mostrar las bondades del gobierno Danés en su ayuda a las madres solteras. Este cortometraje se puede ver subtitulado en español previa descarga desde este enlace.

El siguiente cortometraje documental  Vandet på landet (Agua de la tierra, 1946) de temática agrícola, pretende concienciar al campesino sobre el uso correcto del agua para conservar su salubridad  y la mejora del abastecimiento en zonas rurales. Dreyer en su inventiva para darle una función primordialmente informativa y educativa a la película, introduce un recurso cuanto menos curioso, un diálogo en off   entre un ingeniero, un médico y un campesino. También recurre a simples animaciones para ilustrar la construcción de un pozo y el ciclo de la filtración del agua bajo tierra. La película fue vetada por el Ministerio de Agricultura Danés y nunca se exhibió al público. Se consideraba que daba una mala imagen de la vida en el campo, lo que podría perjudicar la exportaciones agrícolas al exterior.  




Kampen mod kræften (La lucha contra el cáncer, 1947), de temática médica, quiere concienzar a los ciudadanos sobre la importancia de acudir al médico para la prevención  del cáncer. En esta ocasión se recurre a la ficción documental, lo cual permite a Dreyer una mayor libertad creativa pero sin perder la perspectiva  informativa y divulgativa. Hace uso del flashback  como recurso necesario para mostrar el riesgo - con resultado de muerte -  que supone la indiferencia frente a las recomendaciones del médico a una revisión oncológica. De otra parte, el diálogo mantenido durante todo el metraje entre médico y enfermera se utiliza como pretexto para trasladar al espectador de una manera didáctica  los efectos del cáncer sobre el organismo y su prevención. Aunque la tragedia del cáncer  planea desde el mismo inicio de la película, Dreyer muy acertadamente concluye la película en un  tono optimista expresado en la feliz despedida  del médico y  su paciente, y seguida por una amplia y luminosa panorámica a campo abierto . Este cortometraje se puede ver subtitulado en español descargándolo desde este enlace.

La arquitectura danesa es también motivo temático para la realización de tres cortos documentales. Landsbykirken (Iglesias rurales,1947) con  la visita  a una aldea danesa de 800 años formada por pequeñas iglesias;  Storstrømsbroen (El puente Storstrom, 1950) una descripción física del que fuera en su momento el puente más largo de Europa; Et slot i et slot: Krogen og Kronborg ( El castillo dentro del castillo, 1955)  sobre el castillo de Krogen, construido en 1420. En Iglesias rurales y  El castillo dentro del castillo, Dreyer se vale además de la convencional narración en off, de ilustraciones y sencillas animaciones e incluso de maquetas, para explicar de forma muy didáctica las cualidades y características arquitectónicas de estas construcciones. 



Con El puente Storstrom, se sigue otra estrategia discursiva y formal totalmente distinta. Dreyer  prescinde de la narración en off  que sustituye por la música, y una cámara en continuo movimiento muestra un viaje descriptivo a lo largo y ancho del puente desde distintos puntos de vista. La fascinación que parece mostrar el director a la estética moderna de este  puente, le lleva a prescindir de las premisas didácticas para abrazar un planteamiento más experimental. Ver documental 

Fotograma película El puente Storstrom
Fotograma de la película

Thorvaldsen (Thorvaldsen, 1949) codirigida por Carl Th. Dreyer y Preben Frank es un retrato hagiográfico del escultor danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844). La película es un acercamiento a la historia del arte Danés y a su vez una muestra de la sensibilidad artística no solo del  escultor Thorvaldsen sino la que posee el propio cineasta Dreyer, al ofrecer con sumo gusto un viaje  por los relieves escultóricos bajo una luz con reminiscencia expresionista.




Dreyer a pesar de estar condicionado por el planteamiento realista y pedagógico que le imponen las autoridades gubernamentales, el director es capaz de conjugar lo estrictamente educativo y divulgativo con una mirada creativa. Su estilo cinematográfico se hace presente por un predominio de la composición horizontal, la desnudez formal, la presencia de encuadres estáticos, en la solemnidad de cada historia contada y los rostros hieráticos de los actores. 

Estos documentales son un ejemplo de como pueden interactuar las ciencias y las humanidades (protagonistas en el eterno debate de las dos culturas)  hacia un objetivo común de sabiduría humana.



Referencias
  • Dulce San Miguel, Jose Andrés (2000): Carl Theodor Dreyer. Un cineasta en el umbral del arte neoclásico, Comunicación y Sociedad, Vol. XIII, Núm 1, 71-78.


viernes, 31 de mayo de 2013

Crowdfunding para documentales de divulgación científica y cultural.


Tras más de un mes sin aparecer, otra vez me tenéis por aquí. Lo de tener al “día” el blog con nuevas entradas no es nada fácil  y más aún si últimamente no estas muy inspirado.

Ante esta falta de inspiración, me he entretenido en investigar aquellos documentales con un cariz divulgativo científico o cultural que buscan una financiación completa o parcial a través del denominado crowdfunding. Para aquellos que no sepan de lo que estoy hablando (que lo dudo), consiste básicamente en buscar financiación económica de manera colectiva generalmente a través de Internet. Los creadores proponen el proyecto y el público aporta una cantidad económica determinada, convirtiendose en mecenas y recibiendo determinadas recompensas a cambio de sus aportaciones.

financiacion colectiva
Sencillo esquema de crowdfunding o micromecenazgo (fuente)


Algunas de las principales plataformas de crowdfunding en España  para la presententación de proyectos creativos son, Verkami, Lanzanos, Goteo.org, Injoinet

Hay que decir que los proyectos documentales que buscan financiación a través de estas plataformas son principalmente de tipo social y político. Sin embargo, también existe espacio para  documentales con un carácter más divulgativo en los que están involucrados,  fundaciones, universidades, científicos, profesores...

La plataforma Verkami es la que más proyectos documentales de este tipo acoge. Destaca un proyecto de documental científico sobre enfermedades raras titulado Raras pero no invisibles  y donde participan  investigadores del Centro de Investigaciones Principe Felipe, el Hospital Universitario La Fe, Universidad de Málaga y la Universidad de Valencia. A fecha de hoy tienen recaudado 5.100 euros de 10.000 euros que es el objetivo.


Al mismo tiempo en esta  plataforma existen otros proyectos documentales de naturaleza, ecología y medio ambiente:

- Entre el Cielo y la Tierra, 30 Años deAiguamolls del Empordà. Relata la lucha ciudadana a través de sus protagonistas para la creación de este Parque Natural aprobado por la Generalitat de Catalunya en octubre de 1983. A fecha de hoy lleva recaudado 8.020 euros de 10.000.

- La Platja Llarga. Es un proyecto documental que quiere mostrar la lucha ciudadana que tuvo lugar para defender este paraje único y privilegiado de la ciudad de Tarragona. Según los autores "el trabajo quieren que se convierta en una herramienta para transmitir a todo el mundo cómo cuidar de la playa y así preservarla durante muchos años más". Actualmente el proyecto documental está en proceso de realización tras obtener 4.305 euros de los 3.000 euros propuestos. 

- Documental: Parque natural de los Calares del Mundo y Sima. El proyecto ha conseguido 2.860 euros para su financiación de los 2.800 propuestos. Su autores pretenden tenerlo finalizado para finales del año 2013. El documental quiere mostrar los valores ambientales y culturales de este Parque Natural.



Por otra parte, en esta plataforma encontramos documentales de Historia como Descubridores por la ruta de Balboa, sobre el descubridor Vasco Núñez de Balboa que fue el primer occidental que contempló el Océano Pacífico al atravesar el Istmo de Panamá en 1513. 




Y también, Terra de Meigas, sobre el origen de las meigas yendo desde los comienzos de la civilización en Galicia hasta la actualidad, pasando por la llegada del cristianismo, la Inquisición, y la segunda mitad del siglo XX. Ambos proyectos han conseguido los objetivos de financiación e incluso superarlos, 6.835 euros y 2.071 respectivamente.

Incluso documentales con carácter etnográfico han conseguido y superado el objetivo de financiación marcado en 4.500 euros. Es el caso de  EL PARADÍS ON LA SORRA CANTA -capítol I: aruaná i canoaetnia, una serie documental sobre los indios amazónicos karajà o Inâ. Según la autora:
 “… la amistad y compromiso con ellos que me ha llevado a vivir una temporada para, a petición suya, empezar a registrar tradición, cultura, sabiduría y rituales con dos objetivos: -documentar la memoria suya para reivindicar su preservación a nivel internacional. –y, lo más importante, re-educar aquellos indios que están perdiendo su identidad y valores tradicionales para que vuelvan a conocerla, quererla y conservarla”.
El documental subtitulado en catalán finalizó su edición en el año 2011. Aquí podéis ver un fragmento del mismo.



Otra plataforma española de crownfunding es Lanzanos. Aquí nos encontramos con un proyecto documental surgido a raíz de un seminario de Memoria y sexualidad de la mujeres bajo el franquismo fruto de un proyecto de investigación dirigido por Raquel Osborne, profesora de la UNED y compuesto por un grupo diverso de investigadores provenientes tanto de la Universidad como de otros sectores profesionales y del activismo.

A partir de las grabaciones del Seminario y enriquecido con material de archivo recopilado a través de Internet, la autora quiere hacer llegar  un discurso audiovisual que sirva para hacer llegar a todo tipo de público esta parte de la realidad vivida por las mujeres bajo la dictadura franquista. A fecha de hoy, lleva recaudado el 83 por ciento de un total de 1200 euros. La autora ha recurrido al sistema de micromeceneazgo básicamente para poder pagar los derechos de imagen.

En esta misma plataforma existe un proyecto de serie documental de naturaleza, Iberia predators, que según los autores del proyecto:
“Se trata de la segunda serie documental de naturaleza que realizamos, la primera "EARTH AND WATER" animal survival ("TIERRA Y AGUA" supervivencia animal) ya está siendo distribuida a nivel mundial por la distribuidora estadounidense JANSON MEDIA, cuyos clientes principales son NATIONAL GEOGRAPHIC, DISCOVERY CHANNEL, la cadena pública de USA PBS etc. Y la que ha sido galardonada como mejor producción independiente en el mas importante festival internacional de cine documental de naturaleza de España en su última edición TELENATURA 2012”
A día de hoy solo llevan recaudado el 3 por ciento de un total de 5.000 euros. Ver trailer.

Cómo se puede ver la financiación colectiva  a través de Internet a proyectos documentales de divulgación es una realidad. Ahora queda seguirle la pista a estos y otros proyectos que surjan. Estaremos al tanto  y daremos cuenta, si es posible, del resultado final.


viernes, 19 de abril de 2013

aDiatomea. Video arte, biología y matemáticas.


Las diatomeas son una clase de Algas unicelulares microscópicas, muy abundantes en casi todos los hábitats acuáticos. Su rasgo más distintivo es su pared celular compuesta de sílice conocida como frústulo y que muestra una amplia variedad de formas.

diatomeas
Diatomeas (fuente)

Este frústulo está formado  por dos mitades desiguales  (epiteca e hipoteca) que encajan entre sí. Las diatomeas a la hora de multiplicarse pueden alternar una reproducción asexual o sexual. 

valvas diatomeas


A su vez estos organismos pueden agruparse en colonias en forma de filamentos o cintas, abanicos o en formas estrelladas.

colonia diatomeas
Colonia de diatomeas forma estrellada
(Foto Antonio Guillén en Flickr)

Las características de estos microorganismos son la base de una video experimental conocido como “aDiatomea”, que muestra la evolución de 5 colonias diferentes de diatomeas artificiales. El principio básico de este proyecto es  reproducir  un sistema de vida artificial dinámico y autónomo en base a unos principios y fórmulas matemáticas que permitan la interacción y la vida propia de estas diatomeas generadas por ordenador. 

A su vez, la diversidad de formas de estas diatomeas  digitales  se obtienen utilizando y aplicando la conocida “superfórmula”, una ecuación que se puede usar  para describir distintas curvas y formas estructurales presentes en la naturaleza.


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La superfórmula: con rel radio y \ Varphiel ángulo


El autor del vídeo, Markos Kay, fusiona la ciencia con el arte, reflexiona sobre la evolución y su complejidad, así como la virtualidad y la vida artificial. El video mostrado a continuación, se exhibe de manera permanente como video-instalación en el Museo Phyletic de Haeckel en Jena, Alemania.





Referencias

jueves, 28 de marzo de 2013

La separación y filmación de Doodica y Radica.


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Eugène-Louis Doyen (1859–1916) 

El domingo 9 de febrero de 1902, hacia las 14.30 horas, en la clínica privada del doctor Eugéne- Louis Doyen en el número 6 de la calle Piccini de la ciudad de París, el operador cinematográfico Clément -Maurice estaba preparado para la filmación de la separación de las hermanas siamesas xifópagas, Doodica y Radica. Nacidas en Orissa, entonces territorio indio bajo dominio ingles, llegaron a París en 1901 como parte de la función del circo norteamericano Barnum & Bailey, exhibidas como “fenómenos humanos” a la edad de 12 años. 10 años antes habían sido vendidas por su propio padre Kitro Neik a un representante y agente de artistas.


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(fuente)

Las hermanas tumbadas sobre la mesa de operaciones habían sido ya anestesiadas. El Dr. Doyen con la ayuda de 5 asistentes: los doctores Thévenard, Podevin, Warden, Toupet y Tissier. Se disponían a separar a estas hermanas siamesas unidas a nivel de la región xifoidéa por una membrana voluminosa y perfectamente formada.


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Fotograma de la película (fuente)

El pedúnculo que unía a las dos  hermanas fue cortado si una pérdida importante de sangre . " Se hizo una incisión en el peritoneo, que se encontraba al descubierto, y luego unieron los labios serosos de cada lado, con la ayuda de 2 pinzas hemostáticas". Seguidamente, y tras haber cortado el pedículo hepático, Doyen suturó a Radica y después a Doodica.

Según parece, El Dr. Doyen durante la operación miró un par de veces al operador cinematográfico preocupado por el tiempo que restaba de grabación. Siendo consciente de lo limitado del tiempo de las bobinas cinematográficas, Doyen no quería dejar ni un solo instante de la operación sin grabar.

La intervención fue un éxito. Los partes médicos de los días siguientes mostraban una recuperación satisfactoria de las 2 jóvenes pacientes: se alimentaban ya de caldo, leche y kéfir. Su convalecencia probablemente fuera más corta de lo que se preveía. El operador de cámara Clément Maurice filmó a las dos niñas el 13 de febrero, acostadas en una cama doble, y separadas simbólicamente por una muñeca de porcelana . La imagen dio la vuelta al mundo. Sin embargo, el 16 de febrero, Doodica murió. Radica sobrevivió un año y medio más. Murió de tuberculosis tras un largo período de convalecencia en un sanatorio de Gorbio, muy cerca de la localidad de Menton.

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Radica y Doodica después de la operación (fuente)

El 4 de abril de 1902, el dr. Doyen presentó su película en el Congreso de Cirugía de Berlín, y cuatro días mas tarde en la Academia de Medicina de París. Por razones de seguridad, la película, de la que solo había una copia en aquella época, se conservaba en una caja fuerte de la clínica de la calle Paccini en París.

Hacia el 26 de abril una copia de la película viajó a Viena para ser presentada durante una asamblea de médicos austriacos.  En esta misma ciudad y en la propia embajada francesa se realizaron proyecciones incluso para el público profano.

Ya ha pasado más de un siglo de la famosa operación. La última proyección solemne y seria se produjo el 21 de octubre de 1995 en la jornada "Cine y Medicina" organizada en el Aula Magna de la Escuela de Medicina en París.


Este post ha sido posible gracias a la traducción realizada por mi amigo Raúl del Río sobre el artículo "La séparation de Doodica et Radica" escrito por Thierry Lefebvre.


Referencias
  • LEFEBVRE, Thierry. (2005). La séparation de Doodica et Radica. De Mémorie de Médecin. La Revue du praticien, 55. 
  • Valladares Sánchez, Ysidro (2010): Ciencia y autores en el desarrollo del cine y la imagen, Editorial AGR.